Gitárok | Lángoló https://langolo.hu Címlap Wed, 30 Nov 2022 14:59:51 +0000 hu hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.1 https://langolo.hu/wp-content/uploads/2020/09/cropped-HOME_75px-32x32.png Gitárok | Lángoló https://langolo.hu 32 32 Eurosonic Noorderslag – Amikor egy város a feltörekvő zenekarok fesztiváljává változik https://langolo.hu/eurosonic-noorderslag-amikor-egy-varos-a-feltorekvo-zenekarok-fesztivaljava-valtozik/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=eurosonic-noorderslag-amikor-egy-varos-a-feltorekvo-zenekarok-fesztivaljava-valtozik https://langolo.hu/eurosonic-noorderslag-amikor-egy-varos-a-feltorekvo-zenekarok-fesztivaljava-valtozik/#respond Wed, 30 Nov 2022 14:30:56 +0000 https://langolo.hu/?p=16226614 Mitől nagy szám, ha valaki kijut Európa legnagyobb showcase fesztiváljára? Hogyan építsünk kapcsolatokat nemzetközi fesztiválszervezőkkel? Háttérinterjú.

The post Eurosonic Noorderslag – Amikor egy város a feltörekvő zenekarok fesztiváljává változik first appeared on Lángoló.]]>
Januárban 18 és 21 között ismét Eurosonic Noorderslag a hollandiai Groningen városában. 2023-ban már 37. alkalommal rendezik meg Európa legnagyobb showcase fesztiválját és zeneipari konferenciáját, ahol négy nap alatt ezúttal összesen 41 ország 291 előadója lép majd színpadra, köztük Magyarországról Azahriah, illetve a Platon Karataev. És ugyan manapság – köszönhetően többek között az olyan kezdeményezéseknek, mint a Budapest Showcase Hub, a CEEntral Party, vagy az idén koncertekkel kibővült Music Hungary – már itthon is kezdjük megtanulni, mit jelent a showcase, bőven van még olyan vetülete a témának, amit érdemes körüljárnunk.

Mitől nagy szám, ha valaki kijut a Eurosonicra? Miért érdemes fellépni showcase fesztiválokon, mire kell felkészülni egy ilyen koncerten? Hogyan építsünk kapcsolatokat akár nemzetközi fesztiválszervezőkkel? Ilyen és ehhez hasonló kérdéseket tettünk fel Csiszár Virágnak és Bóna Márknak, a Sziget nemzetközi booking managereinek, és persze arra is kíváncsiak voltunk, milyen tapasztalatokat szerzett eddig a hasonló rendezvényeken már rutinos fellépőnek számító Platon Karataev.

Mit kell tudnunk az ESNS-ről?

A Eurosonic Noorderslag jelenleg nemzetközi szinten a legnagyobb presztízsű, évente közel 40 000 látogatót, köztük több ezer zeneipari szakembert vonzó showcase fesztivál. Ráadásul az egyik legelső is volt a műfajban: 1986-ban rendezték meg először, az azóta eltelt bő három és fél évtizedben pedig számos, azóta headlinerként turnézó előadó tűnt fel itt. Csak néhány név a listáról: Altin Gün, Arlo Parks, Alyona Alyona, Celeste, Daði Freyr, Fontaines D.C., Friedberg, Go_A, K.ZIA, girl in red, Hinds, Meduza, Meskerem Mees, MYD, Priya Ragu, Pip Blom, Pongo, Sigrid, Wet Leg, vagy akit a hazai koncertlátogatók talán legjobban ismernek, Dua Lipa.

Virág szerint a rendezvény egyik fő vonzerejét a rengeteg feltörekvő előadó mellett a jól megválasztott helyszín, és a kitűnően felépített infrastruktúra jelenti.

„Rengeteg showcase fesztivál van most már világszerte, személy szerint én is nagyon sokra járok. Viszont azt kell mondjam, a Eurosonichoz egyik sem fogható abban a tekintetben, hogy itt rengeteg országból érkeznek fellépők, nagyon átfogó a felhozatal, minden stílus képviselteti magát a négy nap során. Nagyon sokan érkeznek a zeneipar képviselői közül, így nemcsak a koncertprogram, hanem a networking lehetőségek miatt is érdemes ellátogatnia oda a szakmabelieknek minden évben. Ez az a rendezvény, ahol a legtöbben megfordulnak azok közül, akikkel én is együtt dolgozom az év további részében, a booking folyamatok során.

Groningent sokan Hollandia legszebb városának tartják, és tényleg van egy tagadhatatlan bája a helynek. Nagyon kedves, nagyon barátságos település, tökéletesek a méretei egy ilyen rendezvényhez, ráadásul egyetemi városról van szó, aminek nagyon jó hangulata van. A helyszínek megfelelő távolságban vannak egymástól, nem kell sokat sétálni vagy tömegközlekedni ahhoz, hogy eljuss az adott helyre. A fesztivál ideje alatt a városban voltaképpen bárhol lehet jó minőségben lehet élő zenét hallgatni, ráadásul vannak külön erre az időszakra átalakított koncerthelyek is. Tehát kis túlzással mindenhol koncertek vannak ilyenkor, nemcsak a klubokban, de a szinte minden kocsmában, könyvesboltban, parkban, kirakatban – bármilyen helyen, amit el tudsz képzelni. Ezekben a napokban az egész város átalakul egy nagy fesztivállá.”

Mi történik egy ilyen eseményen?

Sokakban felmerülhet a kérdés, miért érdemes adott esetben egy magyar zenekarnak majd’ másfélezer kilométert utaznia azért, hogy játsszon egy nyúlfarknyi koncertet valahol Észak-Hollandiában vagy úgy általában Nyugat-Európában? Miért éri ez meg? Márk – vagy ahogy a szakmában széles körben ismerik, Marka – ezt a következőképpen fogalmazta meg:

„Mentoráltam magyar és külföldi zenekarokat egyaránt különböző nemzetközi szervezetek felkérésére, és mindig azt mondtam nekik, hogy ha van lehetőségük, akkor lépjenek fel showcase fesztiválokon!  Mert önmagában ez nem feltétlenül pozitív élmény a zenekarnak. Kevés idő van a beállásra, pici a színpad, kicsi a backstage, nincs catering, nem ők a főszereplők, nem miattuk vesznek jegyet, van, amikor még pénzbe is kerül a kiutazás.

Az előadóknak viszont tudniuk kell, miért áll ez érdekükben. Mindenképpen hasznos, ha ott vannak, még akkor is, ha egy Eurosonic méretű showcase fesztiválon konkrétan lehetetlen, hogy mindenki megnézze a teljes line-upot, hiszen közel 40 klubban zajlik az összes koncert, gyakorlatilag egy időben. De akkor is ott van a nevük, ami azt jelenti, hogy bekerülnek a programfüzetbe, akár a kapcsolódó Spotify-playlistbe, a fesztivál felületeire. És amikor legközelebb a menedzser e-mailt küld egy fesztiválszervezőnek, klubvezetőnek, akárkinek, akkor lehet, hogy azért lesz ismerős a zenekar neve, mert olvasta a programban két évvel ezelőtt egy ilyen rendezvényen.” 

Networking egy showcase fesztiválon

A fellépők mellett a szakmai látogatók számára is kifejezetten eseménydús napok ezek, hiszen amellett, hogy rengeteg új előadóval ismerkedhetnek meg, egy ilyen rendezvény nemzetközi szinten is fontos találkozási pontot jelent a zeneiparban dolgozóknak. Virág erről így beszélt:

„Szakmai résztvevőként egy átlagos napom úgy néz ki, hogy napközben reggeltől késő délutánig mindenféle találkozóim vannak, közben zajlanak különféle előadások, konferenciabeszélgetések, majd amikor a zenei programok, mindenki beleveti magát az éjszakába, és akár hajnalig koncerteken vagyunk. Mint a showcase fesztiválokon általában, itt sem teljes másfél órás koncerteket játszanak a zenekarok, tehát nem két előadót néz meg az ember egy este, hanem legalább tízet.”

Márk elmondása szerint találkozni inkább olyan partnerekkel szoktak a fesztiválok programszervezői, akiknek komplett roostere van, benne húsz-harminc előadóval, hiszen sokszor az ilyen alkalmak során dől el az is, ki lép majd fel az adott menedzsment vagy booking cég művészei közül az adott fesztiválon abban az évben, vagy a rákövetkezőben. Ettől függetlenül zenekarként és menedzserként is bőven találhatunk arra lehetőséget, hogy szakmai kapcsolatokat építsünk.

„Ha egy zenekar részt vesz egy showcase fesztiválon, általában tud delegálni egy menedzsert vagy egy zenekari tagot a kapcsolódó konferenciára, hiszen legtöbbször ilyen része is van a programnak. És utána nyilván a konferencia résztvevői ott vannak azok között, akik este megnézik a zenekarokat. Ha valaki részt vesz egy konferencián, mert kap rá meghívást, vagy megveszi a jegyet, rendszerint megkapja a delegáltak listáját is, azaz látjuk, ki lesz még ott rajtunk kívül. Egy ilyen olyan kontaktlistát más forrásból viszonylag nehéz lenne összegyűjteni. Ilyenkor történik az, hogy egy-két héttel a fesztivál előtt elkezdenek beáramlani a levelek, hogy „Figyelj, föl fogunk lépni itt és itt, gyere el mindenképp!” A menedzser, vagy az ezt a feladatot ellátó zenész gyakran összeszedi a számára érdekes kontaktokat, és csinál egy kvázi hírlevelet mindenkinek, de olyan is előfordul, hogy magát a konkrét személyt keresik meg, mert fel szeretnének lépni a fesztiválon, ahová ő bookol.”

Túl a koncerteken

Azt gondolhatnánk, hogy szakmai résztvevőként az effajta rendezvények felérnek egy nyaralással, hiszen az embernek nincs más dolga, mint megnézni egy csomó zenekart a színpadon. Ugyanakkor ez a kép is árnyalódik, ha tisztában vagyunk bizonyos részletekkel. Márk erről így beszélt:

„Sokan hihetik, hogy mennyire jó melónk van, hiszen mi koncerteket nézünk, és ez egyfelől igaz is, mert egyértelműen könnyebb és szórakoztatóbb, mint egy bányában dolgozni. Jól érezzük magunkat közben, barátokkal találkozunk, esténként sörözünk is. Ezzel együtt viszont ez munka, amire nagyon oda kell figyelni: jegyzeteket készítünk közben, emlékezni kell mindenre, a produkcióktól egészen addig, hogy az adott előadót ki ajánlotta. Voltam olyan showcase fesztiválon, ahol a szervezők fizették a repülőjegyet, a szállást, hoztak-vittek, etettek, itattak mindenkit, cserébe viszont kötelező volt megnézni az összes koncertet. Kijöttek a vendégekért a büfébe, a dohányzóba, hogy gyertek, mert most kezd a zenekar. Iszonyú mennyiségű fellépőt kellett megnézni.

Ugyanakkor az ember megfelelő tapasztalat birtokában viszonylag rövid idő után nagyjából azért sejti, érdemes-e tovább néznie, hallgatnia az adott előadót. Ha kérdéseket vet fel amit látunk és hallunk, akkor nyilván megnézünk még néhány számot, de van olyan, amikor szinte azonnal tudjuk, hányadán állunk. Persze előfordul, hogy végig kell néznem az egész koncertet, hogy megértsem, egyáltalán miről szól az egész. És sokkal jobb, ha kérdéseket vet fel egy produkció, mint amikor egyértelműen rossz.”  

Márk szerint a zenekarok is gyakran felteszik a kérdést, érdemes-e fellépni egy showcase fesztiválon? Mi alapján döntenek a szakmai delegáltak, hívnak meg valakit egy fesztiválra a programszervezők, amikor négy napon át folyamatosan érkező impulzusok és benyomások érik őket?

„Mindig kiemelem, hogy egy szakember ilyen helyzetben nagyon gyorsan átlátja, megállja-e a helyét a produkció vagy sem. Ha valaki egy nagyon rövid beállással, egy kis színpadon, nem a saját közönsége előtt is tud jó koncertet adni, olyan minőségben, ami elvárható, azaz képesek odatenni magukat, akár úgy is, hogy mondjuk négyen vannak a koncerten, az kiderül rögtön. Ráadásul lehet, hogy abból a négy emberből három épp fesztiválszervező, és akkor a zenekarnak meg is van a jövő évi turnéja belőle.”

Showcase fellépőként

Hogy milyen reményekkel indul egy hazai zenekar egy ilyen szintű, nemzetközi viszonylatban is meghatározó showcase fesztiválra, arról a jövő évi Eurosonic egyik magyar résztvevőjeként a Platon Karataev énekes-gitárosa, Balla Gergely a következőket mondta:

„Az elmúlt négy évben folyamatosan jártunk showcase fesztiválokra, melyek közül talán a Eurosonic az egyik csúcsesemény. Mindig többéves távlatra készítünk terveket, és a showcase-szál nálunk az elejétől kezdve az ESNS-be torkollott. Azt gondolom, az együttes életében ezzel lezárul majd egy időszak, mert talán ez az utolsó ilyen jellegű esemény, amin részt veszünk. Még lehet, hogy becsúszik majd egy-egy, de alapból úgy gondolom, ha valamit az eddigieken nem tudtunk elérni, akkor azt ezután se fogjuk. Illetve a Platon is „felnőtt” az elmúlt években, és talán már nem a showcase-k jelentette ugródeszkára és lehetőségekre van szükségünk.

Több PR-céggel dolgoztunk már együtt, több európai turnénk is volt már, egy éve a Doomstar Booking Agency-hez tartozunk, ami hazai perspektívából teljesen más ligában játszik nemzetközi szinten. A tavalyi ESNS-re egyébként bekerültünk, de miután a szervezők úgy döntöttek, hogy online lesz az esemény, visszamondtuk, mert tapasztalataink alapján az ilyesminek nem láttuk értelmét. Akkor azt mondták a szervezők, hogy akkor a jövő éviről is lemaradunk, így próba-szerencse alapon végigcsináltuk megint az elejétől a jelentkezési folyamatot, és végül megint meghívást kaptunk, amiért ezúton is hálásak vagyunk a szervezőknek.

Teljes stábbal, menedzsmenttel utazunk, a fő cél, hogy az európai fesztiválkörforgásba is jobban bekerüljön a zenekar, emellett néhány nagyobb promóterrel is megismertessük a projektet. De ez elsősorban a menedzsment és az ügynökség feladata, nekünk pedig az, hogy a lehető legjobb koncertet adjuk ott kint. Fontos még kiemelni a HOTS-ot itthonról, akik végig rengeteget segítettek nekünk az elmúlt években, és sokat tettek azért, hogy a hazai zeneipar elkezdjen felzárkózni a nemzetközihez.”

Hogy korábban milyen élményeket szereztek hasonló eseményeken, arról Gergő így beszélt:

„Több showcase-n is jártunk már, a Zandari Festa Seoul volt az első, később jött a Liverpool Sound City, a Waves Vienna, online a Moscow Music Week és az Enea Spring Break. Az eddigi csúcs talán a Reeperbahn Festival volt, 2019-ben, élő produkcióként talán ott értünk be igazán, mind a felkészülés, mind a hamburgi telt házas koncert során. Szerintem a showcase egy befektetés a kezdeti időszakban, és mindig tovább gördül valahogy a szekér, ugrik egy lépcsőt a zenekar, még ha ott helyben sokszor nehéz is kitapogatni, melyik kapcsolaton keresztül.

Mi az elejétől kezdve stábbal utaztunk ezekre a rendezvényekre, és csak így látom értelmét, hogy a zenekar a koncertre fókuszál, közben a menedzsment folyamatosan találkozik másokkal, embereket hív le, hogy nézzék meg élőben, vagy csak általánosságban bemutatja szakmabelieknek a zenekart. Voltak jobb és kevésbé jó élményeink egyaránt, de utóbbiakat is fontos megtapasztalni és tanulni belőlük: milyen az, ha teljesen idegen a helyszín és a technika, extrém rövid a beállás, fáradt vagy az utazás vagy akár a jetlag miatt, de nagy a tét, mert szakmai közönség előtt játszol, szóval messze a komfortzónán kívül kell a lehető legjobb koncertet adni.”

Egy meghívás, sok lehetőség

Abban mind a fellépők, mind a fesztiválokon résztvevő zeneipari szakemberek egyetértenek, hogy egy-egy ilyen élmény szakmai és emberi szempontból egyaránt nagyon hasznos lehet gyakorlatilag mindenkinek. Gergő úgy fogalmazott, hogy általában ezek a legjobb csapatépítők, a zenekarnak is rengeteg közös élménye és sztorija van ezekről az eseményekről. Márk szerint is sokan fogják fel olyan lehetőségként a meghívást, ami némi kreativitással és tudatos tervezéssel további lehetőségeket szül.

„Sokan úgy is elindulnak teljes felszereléssel, kisbusszal, ha adott esetben az pénzbe kerül, mert csak valami minimális támogatást kapnak az útiköltségre. Egy ilyen apropó, egy fix Nyugat-Európai dátum jó kiindulási alap ahhoz, hogy a zenekarok arra az időszakra, odaútra, visszaútra más koncereteket szervezzenek, hogy más helyszíneken is fellépjenek. Így már kerekedhet az egészből egy miniturné is. Ha valaki magyar zenekarként kap egy külföldi felkérést, azt érdemes meglovagolni, és megnézni, mi hozható még ki belőle.”

Lehet-e valaki próféta a saját hazáján kívül?

Hogy az eddigi tapasztalatok alapján mennyire érdeklődik a magyar zenekarok iránt a nemzetközi közönség, arról Virág a következőket mondta:  

„A magam részéről igyekszem mindig ott lenni az itthonról érkező fellépők koncertjein. A reakciók nagyon vegyesek, de ez sokszor a szerencsén is múlik: volt, ahol egészen kevesen voltak, de volt olyan is, akinek a koncertjére alig lehetett beférni. Szerintem alapvetően nyitott az ottani közeg, és mindig kifejezetten jó érzés az, amikor ajánlom egy-egy nemzetközi kollégának az adott évben fellépő magyar zenekarokat, ők pedig szívesen eljönnek. A nyitottság tehát megvan, és kicsit az is számít a bőség zavarában, ha olyan ember ajánl valamit, akinek az ízlésében megbízol.”

Arra a kérdésre pedig, hogy az ilyen showcase események miért játszanak fontos szerepet a meghatározó nemzetközi fesztiválok műsorának alakulásában, Márk így válaszolt:

„Igazán a fesztiváloknak van lehetőségük arra, hogy feltörekvő zenekarokat is meghívjanak. Ha egy budapesti klubban felléptetsz egy – kisarkított példát fogok mondani – albán rappert, azon jó eséllyel nem lesz senki az itt dolgozó albán pékek negyedét leszámítva, hiába fantasztikus és világszínvonalú az előadó. Csinálhatsz neki promóciót, reklámot, ha egy népszerű klubba szervezed, akkor azért lehet, hogy lesznek érdeklődők, de nagy nyereség azért nem várható.

Viszont egy fesztivál számára szerintem kötelező, hogy lehetőséget adjon új előadóknak is. Nem csak azért, hogy feltöltsük a programot, és el tudjuk mondani, milyen sokan léptek fel nálunk megint, hanem hogy minőségi produkciókat mutassunk be, ezáltal a közönség érdeklődését is felkeltsük olyan művészekkel, zenekarokkal kapcsolatban, amiket még nem ismernek. Egy Sziget méretű fesztiválon rengetegen hívhatják fel magukra a közönség figyelmét – nekik ez egy lehetőség, a fesztivál számára meg, úgy gondolom, egy nagyon fontos kötelesség. Nálunk az Európa Színpadon, illetve a Freedom Színpad délutáni műsorsávjában lépnek fel az olyan zenekarok, akik a hazájukban már eléggé ismertek, de hozzánk eljönnek akár kedvezőbb feltételekkel is, mert tudják, hogy itt egy sok országból érkező, nemzetközi közönség előtt léphetnek fel.”

Az idei Eurosonic Noorderslag fesztiválról további információk a rendezvény weboldalán és közösségi felületein!

The post Eurosonic Noorderslag – Amikor egy város a feltörekvő zenekarok fesztiváljává változik first appeared on Lángoló.]]>
https://langolo.hu/eurosonic-noorderslag-amikor-egy-varos-a-feltorekvo-zenekarok-fesztivaljava-valtozik/feed/ 0
Kígyóverem és privát platform élmények a Metallicától ócsóér’ https://langolo.hu/kigyoverem-es-privat-platform-elmenyek-a-metallicatol-ocsoer/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=kigyoverem-es-privat-platform-elmenyek-a-metallicatol-ocsoer https://langolo.hu/kigyoverem-es-privat-platform-elmenyek-a-metallicatol-ocsoer/#respond Wed, 30 Nov 2022 12:58:26 +0000 https://langolo.hu/?p=16226622 Napi zsebbenturkálós metálbulvár poszt felháborodás céljára.

The post Kígyóverem és privát platform élmények a Metallicától ócsóér’ first appeared on Lángoló.]]>
Ahogy erre számítani lehetett, mióta kijött az új dal, meg az április 14-én megjelenő lemez híre, és minden rockzene iránt érdeklődő személy véleménybuborékját elárasztotta a magasságos Metallica újabb eljövetele, az összes valamirevaló online magazin előkereste korábban szorgosan befőzött tartalmait a zenekarral kapcsolatban, legyen szó a legjobb dalaikról, melynek címében olvasható a Master szó, vagy a tagok szomszédait látásból ismerő biciklisfutár nyilatkozatáig arról, hogy szerinte hogy jön ki a 72 évszak.

És ahogy ez lenni szokott, maga a zenekar is gondoskodik a hírértékről, akarva-akaratlanul. Mivel főszerkesztőnk online postaládájába ma reggel megérkeztek az aktuális turné speciális csomagjainak árai, ő viszont házon kívül van, jöjjön egy rosszindulatú, zsebben turkáló, minden ízében metálbulvár poszt, amin jókat lehet majd szörnyülködni, kárhoztatva a hanyatló Nyugat dekadens, egyenlőtlen fogyasztói társadalmát, miközben itthon szabadon választhatunk, hogy vajon az üzemanyag vagy a kristálycukor hiányát érezzük-e fenyegetőbbnek.

Tehát a lényeg, a 72 Seasons turné eddig bejelentett dupla állomásaira megvásárolható speciális jegy- és meet & greet csomagok árai, melyekkel mindkét koncerten részt vehetnek a szerencsés rajongók. Az árak eladási helyenként változhatnak.

“NOTHING ELSE MATTERS” – SNAKE PIT EXPERIENCE | 3,222 USD – 4,398 USD

Extrák:

Egy (1) backstage meet & greet a zenekar két tagjával, amely magában foglalja a turné fotósa által készített fényképet és egy csoportos beszélgetést a zenekar tagjaival* (a zenekar tagjai koncertenként változnak).

Egy (1) produkciós túra a Metallica stábjának egyik tagja vezetésével és csoportkép a színpadon**

Egy (1) jegy a Snake Pitbe, a színpad közepén található exkluzív állóhelyre, mindkét koncertre ugyanabban a városban.

Buli a többi Metallica rajongóval mindkét este a hivatalos “Black Box” előadás előtti társalgóban, amely három (3) ingyenes italt, valamint előételeket és bárszeleteket tartalmaz.

Két (2) limitált példányszámú, koncertspecifikus poszter***

Egy (1) dedikált setlist, amely mindkét koncerten elhangzó összes dalt tartalmazza***

Egy (1) városra szóló emlékjegy***

Egy (1) limitált példányszámú Metallica merchandise termék***

Egy (1) MP3 letöltés a két koncert élő hanganyagából***

Expressz sáv a kijelölt árusító standnál

Helyszíni kedvezmények, mint például elsőbbségi bejelentkezés, külön támogató személyzet és egy gyorsítósáv a helyszínre

*A zenekari tagok részvétele koncertenként változik, és az esemény előtt nem jelentik be. Megvásárolt hétvégi csomagonként csak egy találkozó és üdvözlés lehetséges

**Vásárolt hétvégi csomagonként csak egy backstage-túra

***Vásárolt hétvégi csomagonként

—-

“MOTH INTO FLAME” – SNAKE PIT EXPERIENCE | 1,038 USD – 1,398 USD

Extrák:

Egy (1) jegy a Snake Pitbe, a színpad közepén található exkluzív álló részbe, mindkét előadásra ugyanabban a városban.

Bulizhat más Metallica rajongókkal mindkét este a hivatalos “Black Box” előadás előtti társalgóban, amely három (3) ingyenes italt, valamint előételeket és bárszeleteket tartalmaz.

Egy (1) limitált példányszámú Metallica termék***

Egy (1) MP3 letöltés mindkét koncert élő hanganyagából***

Express sáv a kijelölt árusító standnál

Helyszíni kedvezmények, például elsőbbségi bejelentkezés, külön személyzet és gyorsítósáv a helyszínre

***Vásárolt hétvégi csomagonként

—-

“ONE” – KIBŐVÍTETT ÉLMÉNY | 830 USD – 1 098 USD

Egy (1) foglalt prémium hely az alsó nézőtér első néhány sorában mindkét előadásra ugyanabban a városban.

Bulizhat más Metallica rajongókkal mindkét este a hivatalos “Black Box” előadás előtti társalgóban, amely három (3) ingyenes italt, valamint előételeket és bárszeleteket tartalmaz.

Egy (1) limitált példányszámú Metallica termék***

Egy (1) MP3 letöltés mindkét koncert élő hanganyagából***

Express sáv a kijelölt árusító standnál

Helyszíni kedvezmények, például elsőbbségi bejelentkezés, külön személyzet és gyorsítósáv a helyszínre

***Vásárolt hétvégi csomagonként

—-

“FRANTIC” – KORAI BELÉPÉSRE JOGOSÍTÓ CSOMAG | $414 USD – $598 USD

Egy (1) általános belépőjegy korai belépéssel mindkét előadásra ugyanabban a városban.

Egy (1) limitált példányszámú Metallica termék*

Egy (1) ingyenes ital a nyilvános bejárat előtt**

Elsőbbségi áruvásárlás a nyilvános bejáratok előtt***

Helyszíni kedvezmények, mint például elsőbbségi bejelentkezés, külön támogató személyzet és egy gyorsítósáv a helyszínre

***Vásárolt hétvégi csomagonként

—-

“SEEK & DESTROY” CSOMAG | $518 USD – $698 USD

Egy (1) prémium foglalható hely az alsó nézőtéren mindkét előadásra ugyanabban a városban.

Egy (1) limitált példányszámú Metallica termék*.

Expressz sáv a kijelölt árusító standnál

Helyszíni kedvezmények, mint például elsőbbségi bejelentkezés, külön támogató személyzet és egy gyorsítósáv a helyszínre

*Vásárolt hétvégi csomagonként

—-

“LUX ÆTERNA” – PRIVÁT PLATFORM ÉLMÉNY | 7,272 USD

Egy (1) exkluzív nézőtér egy legfeljebb nyolc (8) fős privát csoport számára, verhetetlen kilátással mindkét előadásra ugyanabban a városban*.

Ingyen italhűtő sörrel és üdítőkkel**

Belépés a hivatalos “Black Box” előadás előtti társalgóba, amely három (3) ingyenes italt, valamint előételeket és bárszeleteket tartalmaz.

Egy (1) limitált kiadású Metallica merchandise termék a csoport minden tagja számára

Előre megrendelheted a koncerthez szükséges árucikkeket, és a pódiumodra szállítjuk őket***

Helyszíni kedvezmények, mint például elsőbbségi bejelentkezés, külön támogató személyzet és gyorsítósáv a helyszínre

*A felemelt emelvény a stadion padlóján, a színpadot körülvevő produkciós torony alján lesz, amely kevesebb mint 75 méterre található magától a színpadtól. A nézőtérről könnyen megközelíthető a GA-állványok területe is.

**A helyi alkoholszabályok és -korlátozások betartása mellett. Emelvényenként egy hűtőtáska, feltöltés tilos. A vendégeknek be kell tölteniük a törvényes alkoholfogyasztási korhatárt, hogy alkoholt fogyaszthassanak.

—-

Mindezek mellett vannak még speciális „I Disappear” jegyek is a turné állomásaira, Ezüst, Arany és Gyémánt kategóriában, melyekkel egy vagy két kontinensen, egy vagy két éven keresztül a turné bármelyik állomására beléphet a rajongó, potom 998, 1981 és 3498 dollárért. A bolondnak is megéri.

Én a magam részéről a The Frayed Ends of Sanity Privát Platform Élményt választom, ami nem tesz lehetővé belépést a koncertekre, se gyorsítósávot azért, hogy mások elé beállva még több merch terméket vásárolhassak, cserébe viszont biztosítja, hogy felbasszam elég nagy hangerővel az uccsó Darkthrone-lemezt, melynek hallgatása közben pontosan úgy teszek az ilyen hírekkel, mint az amerikaiak a királyság intézményével Frank Drebin hadnagy szerint.

The post Kígyóverem és privát platform élmények a Metallicától ócsóér’ first appeared on Lángoló.]]>
https://langolo.hu/kigyoverem-es-privat-platform-elmenyek-a-metallicatol-ocsoer/feed/ 0
Feltámadni, rágyújtani, újrakezdeni – Új dallal és videóval melegít friss lemezére a Psycho Mutants https://langolo.hu/feltamadni-ragyujtani-ujrakezdeni-uj-dallal-es-videoval-melegit-friss-lemezere-a-psycho-mutants/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=feltamadni-ragyujtani-ujrakezdeni-uj-dallal-es-videoval-melegit-friss-lemezere-a-psycho-mutants https://langolo.hu/feltamadni-ragyujtani-ujrakezdeni-uj-dallal-es-videoval-melegit-friss-lemezere-a-psycho-mutants/#respond Wed, 30 Nov 2022 09:00:18 +0000 https://langolo.hu/?p=16226605 Premieren a pécsi pszichedelikus dark-countryt játszó zenekar hamarosan érkező lemezének címadó dala.

The post Feltámadni, rágyújtani, újrakezdeni – Új dallal és videóval melegít friss lemezére a Psycho Mutants first appeared on Lángoló.]]>
Jövő héten jelenik meg a pécsi pszichedelikus rockot és dark-countryt játszó Psycho Mutants legújabb lemeze, a Motherland . Az album címadó dalához jarmusch-i hangulatot idéző videóklip is készült, amely most a Lángolón debütál.

A Psycho Mutants zenéje mindig egy sötét utazásra invitálja a hallgatót, ami a Motherlandben sem történik másképp. A zenekar érzése szerint ugyan nem ez a dal lesz a lemez húzódala, viszont ennek a hangulata teremtett bennük elsőként erőteljes képi világot.

A végeredmény egy misztikus tájban – látszólag a frontember Karnics Zoltán nélkül – sétáló zenekar, akik egy fordított temetésre készülnek az erdő mélyén. A rendezőket (Pamuki Krisztián és takacsbelane) főképp a 30Y látványvilágából ismerhettük eddig. A videó szép reflektív gesztus az 5 év után új anyaggal jelentkező feltámadásról, újjászületésről, és a zenei gyökerekhez történő megtérésről. A Psycho Mutants új dala megmutatta, hogy a zenekar abszolút képes még meglepetéseket okozni, arról nem is beszélve, mekkora kuriózumot jelent majd a hazai zenei színtéren ez a lemez. Mindennel együtt a Motherland tökéletes előfutára az első téli napokra időzített új albumnak, amit egyébként a színtéren kultikus Beast Records (Tex Perkins, Burn in Hell, King Gizzard & The Lizard Wizard, Pete Ross and The Sapphire, Tex Napalm & Dimi Dero, Mr. Airplane Man, stb.) ad ki.

A dal a YouTube-on túl a mai naptól minden streaming platformon is elérhető, a teljes lemez – ami közben előrendelhető vinylen, az online zenetárakba pedig itt lehet elmenteni december 8-án lesz hallható.

További információk a Psycho Mutants Facebookján!  

The post Feltámadni, rágyújtani, újrakezdeni – Új dallal és videóval melegít friss lemezére a Psycho Mutants first appeared on Lángoló.]]>
https://langolo.hu/feltamadni-ragyujtani-ujrakezdeni-uj-dallal-es-videoval-melegit-friss-lemezere-a-psycho-mutants/feed/ 0
Itt a Sziget évadnyitó filmje, főszerepben a Dope Calypso frontemberével https://langolo.hu/itt-a-sziget-evadnyito-filmje-foszerepben-a-dope-calypso-frontemberevel/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=itt-a-sziget-evadnyito-filmje-foszerepben-a-dope-calypso-frontemberevel https://langolo.hu/itt-a-sziget-evadnyito-filmje-foszerepben-a-dope-calypso-frontemberevel/#respond Tue, 29 Nov 2022 17:30:14 +0000 https://langolo.hu/?p=16226597 Right Now or Never címmel mutatott be különleges, egyéni hangulatú kisfilmet YouTube-csatornáján a fesztivál.

The post Itt a Sziget évadnyitó filmje, főszerepben a Dope Calypso frontemberével first appeared on Lángoló.]]>
Right Now or Never címmel mutatott be egy különleges, egyéni hangulatú évadnyitó filmet YouTube-csatornáján a Sziget, mely teljesen új szemszögből ábrázolja a fesztivált. A kisfilm főszereplője a Dope Calypso frontembere, Sarkadi Miklós, a zenéért a korábban a Magashegyi Undergroundból ismert, ma Superflake néven alkotó Fodor Máriusz készítette, a rendezésért pedig hazánk egyik legelismertebb videoklipes művésze, Miki357 felelt.

A rendező így beszélt a kisfilm alapgondolatáról és célkitűzéséről:

„A koncepció egy olyan figura megteremtése volt, aki enyhén karikírozva jelenik meg a Sziget világában, ő vezet minket végig a fesztiválon. Miki személye tökéletesnek bizonyult, mert egy olyan karaktert hozott, aki ki is tűnik a szigetlakók közül, mégis a legtermészetesebben idomul a Sziget világába. Az, hogy „végig” szinkronon énekel, szintén a karaktere játékosságát támogatja.”

Miki357 így emlékezett vissza a forgatás során szerzett élményekre, és a legnagyobb kihívásra a film készítésével kapcsolatban:

„Számtalan emlékezetes pillanat volt a forgatási napok során, igazából nem is tudnék kiemelni egy-egy momentumot, inkább azt mondanám, hogy egy olyan pozitív érzés maradt meg, ami most már mindig velem lesz. A legnagyobb kihívást maga a szuper hangulat jelentette, mivel egy teltházas fesztiválon, nincs arra lehetőség, hogy úgy mozogjon a stáb, ahogy egy megszokott forgatási napon. Gyalogosan közlekedni a nehéz eszközökkel egy hatalmas területen, úgy, hogy közben üvölt a kedvenc zenekarod a nagyszínpadon – azért valljuk be, nem a megszokott forgatási szituáció. De az biztos, hogy az egyik legemlékezetesebb forgatásom volt, amin részt vettem.”

A kisfilm, melyben számos hazai és nemzetközi fellépő is feltűnik, mától látható a Sziget YouTube-csatornáján.

Kreditek:

Főszereplő: Sarkadi Miklós (Dope Calypso)
Zeneszerző: Fodor Máriusz (Superflake)
Szövegíró: Schwarz Ádám (Betonhofi), Halász Kolos (Co Lee)

Producer: Ráday Dávid
Rendező: Miki357
DOP: Lobenwein Marcell
Gyártásvezető Meister Nikolett
Focuspuller: Tóth Endre Dániel
1st AD: Fenyvesi Lili
1st AC: Tóth Endre Dániel
2nd AC: Boczkó Gábor
Világosító: Dulai János, Székely Márton, Szuromi Matyi
PA Verebélyi Bence ‘Veréb, Czebe Zorka
Ruha: Sári Rozina
Hair/Make up Fazekas Richárd, Sári Rozina
Gyártó: Proud Productions Kft.

További információk a Sziget weboldalán és közösségi felületein! Érdemes követni a friss híreket, ugyanis a fesztivál december 1-jén, csütörtökön délelőtt 10 órakor jelenti be az első jövő évi fellépőket!

The post Itt a Sziget évadnyitó filmje, főszerepben a Dope Calypso frontemberével first appeared on Lángoló.]]>
https://langolo.hu/itt-a-sziget-evadnyito-filmje-foszerepben-a-dope-calypso-frontemberevel/feed/ 0
Égigérő muzsika – A Müpa mesekoncertjének újabb előadásai https://langolo.hu/egigero-muzsika-a-mupa-mesekoncertjenek-ujabb-eloadasai/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=egigero-muzsika-a-mupa-mesekoncertjenek-ujabb-eloadasai https://langolo.hu/egigero-muzsika-a-mupa-mesekoncertjenek-ujabb-eloadasai/#respond Tue, 29 Nov 2022 15:00:34 +0000 https://langolo.hu/?p=16226589 A darab zenei vonatkozásairól és műhelytitkairól Csorba Lócit és Vitáris Ivánt kérdeztük.

The post Égigérő muzsika – A Müpa mesekoncertjének újabb előadásai first appeared on Lángoló.]]>
November vége és december első hétvégé között ismét látható a Müpa Égigérő muzsika című mesekoncertje, ezúttal új helyszínen, a Millenárison. A rendhagyó zenés előadás főbb szerepeiben ismert színművészek mellett a hazai könnyűzene népszerű előadóit köszönhetjük: Mimóza királynét Balla Eszter, Álmos királyt Dánielfy Gergely, a boszorkányt Gubik Petra, az öreg királyt Gerendás Péter, az ikreket Lábas Viki és Csorba Lóci alakítják, míg Vitáris Iván egy hippi kutya, Horváth Kristóf, slam poetry-s nevén Színész Bob pedig egy rapper macska képében tűnik fel.

Szabó T. Anna költőnő gyerekek és felnőttek számára egyaránt rengeteg humoros, szórakoztató pillanatot tartogató mesés történetét nem akármilyen társulat állítja tehát színpadra. A darab szereplői persze ismerősek lehetnek klasszikus meseélményeinkből, csak kicsit másképp viselkednek: a várandós, folyton takarító királyné és rímelő párja, a nagy sürgés-forgásra csak legyintő királyapuka, a mindent túlaggódó, nem kicsit körülményes boszorkány, a mesei jellemüket nem megtagadó háziállatok és a születendő trónörökösök igazi kalamajkát hoznak össze együttes erővel. A mókás történet mellett ugyanakkor a jó mesének tanulsága is van: szeretettel és figyelemmel kell mások felé fordulnunk, a szorongástól pedig meg kell szabadulnunk. Halasi Dániel országszerte sokat foglalkoztatott gyerekszínházi rendező, aki nagyszerű színészekkel és énekesekkel viszi színre a nem hétköznapi történetet, amelyben mindenkit elvarázsoló mesévé olvad össze megannyi mai sláger.

Mesekoncert, és ami mögötte van

A kilencfős zenekar által élőben előadott zenéért a Lóci játszik frontembere, Csorba Lóci és Farkas Izsák hegedűművész feleltek. Az idei bemutató apropóján Lóci a következőket mondta az előadás megszületéséről, és a zenei rendezéssel kapcsolatos kihívásokról:

„A darabot Börzsönyi Anna-Petra, a Müpa művészeti szerkesztője, produkciós menedzsere álmodta meg, akinek egy olyan darabot képzelt el, amiben ott van a karácsonyi hangulat de mégsem egy elcsépelt történet. Aztán úgy alakult, hogy pont a Coviddal kapcsolatos lezárások időszakának végén mutattuk be, ennek köszönhetően nem nehéz áthallásokat találni benne az akkori helyzetre: az elején mindenki külön életet él a többiektől, fél valamitől, de aztán egymásra találnak a szereplők, és mindenki felszabadul.

Bizonyos értelemben hasonlóképpen született meg az egész darab is, hiszen mindenki beleadta, amit ő maga hozzá tudott tenni a nagy egészhez. Minden szereplő a saját zenekarától énekel egy dalt, a mi feladatunk pedig az volt, hogy ezeket egymásba vezessük, és kialakítsunk egy szép zenei ívet a darab számára. A szöveget illetően ezt szerző, Szabó T. Anna oldotta meg, a zenei részért pedig Farkas Izsák és én feleltünk. Mi Anna révén kerültünk a projektbe, aki elmondása szerint nagyon szereti, amit csinálunk, és úgy érezte, a legnagyobb eséllyel akkor szólalhat meg az, amit a fejében hall, ha mi is részt veszünk benne.”

Az Égigérő muzsika zenei kíséretének megkomponálása összetett feladatot jelentett mind Izsák és Lóci, mind a közreműködő zenészek számára, hiszen a darabban szereplő énekesek dalait kellett közös nevezőre hozniuk az színpadi történések közben elhangzó, azokat támogató zenei aláfestéssel.

„Az első dolgunk az volt, hogy összerakjunk egy olyan zenekart, ami voltaképpen bármit képes megoldani. Tehát nem feltétlenül a legnagyobb neveket kerestük, hanem azokat, akikkel félszavakból is megértjük egymást. Így, ha bármilyen zenei ötlet eszünkbe jutott Izsákkal, nem kellett kottáznunk kis túlzással éveket, elég volt elmondanunk, mire gondolunk, és ők szinte azonnal el is játszották. Így alakítottuk ki a közösen a darab zenei világát. Egyrészt háttérzenére volt szükség, ugyanakkor már meglévő elemeket, a közreműködők dalait kellett megfelelő dramaturgiába rendeznünk úgy, hogy közben zenei szempontból se váljon az előadás didaktikussá. Teljesen új dalokat tehát nem kellett írnunk, inkább zenei betétekre, átvezetésekre, hangszerelésekre és zenei dramaturgiára volt szükség. Sokszor mondanak a szereplők versbe szedett szöveget, és voltak olyan részek, amikor úgy éreztük, nem baj, ha az adott sorokat – akár kicsit musicales ízzel – el is énekli a szereplő.”

Vitáris Iván, az Ivan & The Parazol frontembere a Hippi kutya szerepében tűnik fel a darabban. Ő így mesélt arról, hogyan került az előadásba:

„Annával még a 2016-os müpás koncertünk kapcsán ismerkedtem meg, és nyilván Lóciékkal is van kapcsolat köztünk, valószínűleg így merült fel a nevem. Mindig is érdekelt a színházi világ, és hogy valamilyen szinten kipróbáljam magam ezen a téren is, a Hippi kutyát pedig eleve testhezálló karakternek éreztem. Ez egy érdekes mellékszerep, egy humoros párost alkotunk a kezdetben Saiid, most pedig Horváth Kristóf „Színész Bob” által alakított Rapper macska figurájával együtt, akivel persze folyamatosan hadakozunk a darabban.

Minden szereplő egy saját dalát énekli az előadás adott pontján, az én esetemben ez a „Ha megnyitod a szíved” című szám a Parazoltól, amivel a boszorkát elbűvöli a kutya, amikor az már nagyon idegbeteg lesz. Nagyon jó a társaság, sok zenész ismerőssel, nagyon élvezzük az előadásokat. Nekünk minden évben nagy élményt jelent, amikor együtt van a társulat, leginkább karácsonykor jön el ennek az ideje, de idén volt egy gyereknapi előadás is. A vicces benne az, hogy ugyan leginkább a 4 és 12 év közötti korosztálynak ajánlott, a közönség teljesen vegyes, a darab pedig tele van olyan dolgokkal, amiket egy ötéves nem feltétlenül ért, a felnőttek viszont igen, és persze ez fordítva is igaz.”

Gyerekszínház nem csak gyerekeknek

Azt, hogy a darab bármilyen korosztály számára kitűnő szórakozást jelent, Lóci is kiemelte:

„Azt, hogy ez gyerekszínházi előadás, nem feltétlenül kell szó szerint venni, hiszen a Pixar rajzfilmjeinél ismerős módon itt is van azért kikacsintás a felnőttek felé bőven. De ez csak a dolgok egyik része, hiszen a gyerekekből álló közönség sem homogén, egészen másképp kell szólni egy négyéveshez, mint egy tizennégy éveshez. Van, amikor nagyon nagy sikert arat egy jó értelemben vett vásári poén, amivel a legkisebbeket is be lehet vonni az előadásba, viszont ha túl sok van ezekből, az az idősebbekről már lepattan. Ahogy látom, Kristóf például kifejezetten játszik is azzal, mennyit engedhet meg magának ilyenekből az egyes eladásokon. A jelek szerint a darab hosszát is sikerült jól eltalálnunk; végig fenn tudja tartani a figyelmet az előadás, mindig történik valami, de hagyunk időt arra is, hogy az élmények feldolgozhatók legyenek. Ez leginkább Halas Dani rendezői munkáját dicséri.”

Iván szerint az is fontos, hogy egy ilyen színpadi darab másféle jelenlétet igényel a szereplőktől, mint amit a saját közegükben megszoktak:

„Teljesen más az energiák beosztása, a figyelem és a koncentráció. Nem olyan, mint egy koncert, hogy kimész, végignyomod, konferálásnál meg mondod, ami eszedbe jut. Sok szereplő van, plusz egy kilenc zenészből álló zenekar. Meg kell szokni, hogy nem mindig téged néznek, de attól még végig szerepben kell maradnod. És hát prózai szövegről beszélünk. Itt azért meg kellett tanulni a sorokat, amik elhangzanak a darabban. Én például elég sok versbe szedett dolgot mondok, és ha nem úgy mondom, ahogy van, akkor nem jön ki a rím, ezt muszáj komolyan venni. Persze lehet, hogy egy valódi színész ki is nevetne, amiért ilyen nyilvánvaló dolgokat említek, de nekünk, zenészeknek érdekes tapasztalat az ilyesmi. Az improvizációnak is van helye, de kevesebb, mint egy koncerten, ugyanakkor nagyon nagy szabadságot is ad ez a fajta kötöttség, mert azért egy-egy jeleneten belül mindig kitalálunk valamit. Én is elég sok mindent bevállalok a kutya szerepében, és a többieknél érdekes megfigyelni, ki hogy nyúlt hozzá a saját karakteréhez.”

A kerettörténet tanulságai és a szórakoztató karakterek mellett Lóci elmondása szerint az előadás fontos találkozási pontot jelent a fiatalabb közönség számára az élő zenéléssel:

„Amellett, hogy ez egy mesedarab, a magam részéről koncertnek is érzem, egyfajta bevezetésnek a zene világába. Ha belegondolsz, ez sok szempontból egy olyan gálaműsor, amit leginkább nagy zenei díjak átadásakor láthat a közönség. A gyerekek és az őket kísérő felnőttek egyaránt hallhatnak dalokat a Margaret Islandtől, az Ivan & The Parazoltól, Gerendás Pétertől, vagy tőlünk, kiváló minőségben és körülmények között, kitűnő zenészek előadásában, az eredeti énekesekkel. Nem is tudom, hogy van-e itthon más előadás ilyen koncepcióval. Hozzá kell tenni, itt is tizenhat elfoglalt zenésznek kell egyeztetnie minden alkalommal, szóval egy hasonló darab folyamatos színpadra vitele szervezési pokol lenne.

Szerencsére ez a darab mindenkinek elég fontos ahhoz, hogy időt tudjon rá szakítani egy zsúfolt koncertnaptár mellett is, nem is nagyon fordul elő helyettesítés. Lehet, hogy ebben az is benne van, hogy bár az ötlet még a Covid előtt jött, a bemutató már utána volt. Amikor elkezdtük a próbákat, este 6 után nem lehetett kimenni az utcára. Emlékszem, ott próbáltunk a Müpa üvegfalú termében, és egyszer csak megszűnt a város körülöttünk. Mi meg ott maradunk, mint egy burokban, és örültünk annak, hogy valami olyasmit csinálhatunk, amit szeretünk, és amire egyébként nem lenne módunk, hiszen koncertezni akkor nem lehetett. Szerintem ez nagyon sok szívet adott a darabnak mindannyiunk részéről.”

Aki idén szeretné megtekinteni a hátralévő előadások valamelyikét, ezúttal a Millenáris Fogadó G épületében, az további információkért, jegyvásárlási lehetőségekért keresse a Müpa weboldalát, vagy az Égigérő Muzsika Facebook-eseményét!   

Fotók: Pályi Zsófia

The post Égigérő muzsika – A Müpa mesekoncertjének újabb előadásai first appeared on Lángoló.]]>
https://langolo.hu/egigero-muzsika-a-mupa-mesekoncertjenek-ujabb-eloadasai/feed/ 0
Hallj csodát – Áprilisban ismét Budapest Ritmo! https://langolo.hu/hallj-csodat-aprilisban-ismet-budapest-ritmo/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=hallj-csodat-aprilisban-ismet-budapest-ritmo https://langolo.hu/hallj-csodat-aprilisban-ismet-budapest-ritmo/#respond Tue, 29 Nov 2022 10:00:00 +0000 https://langolo.hu/?p=16226569 A fesztiválkeretében ingyenesen látogatható showcase koncerteken mutatkoznak be a világzene legizgalmasabb feltörekvő előadói.

The post Hallj csodát – Áprilisban ismét Budapest Ritmo! first appeared on Lángoló.]]>
Tavasszal újra Budapest Ritmo! A fesztivál a tavalyi rekordmagas látogatottság után április 12. és 15. között újra igazi világzenei utazást ígér Elefántcsontparttól a Kaukázusig , legyen szó izlandi popról, cumbiaról vagy balkáni etnhnojazzről. A jövő évi rendezvény a Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek keretében valósul meg.

A rendezvény 2016 óta a magyar fesztiválkínálat egyedi színfoltja – a tavalyi Ritmo-n telt ház gyűlt össze a mali világsztárok, Amadou és Mariam koncertjén, emellett bemutatásra kerültek a tavaly a fesztivál pályázatára készült formabontó magyar rendezői zenés filmek – Дeva: In Lumine című filmjét Bajor Marcell rendezésében, és az Uljana Quartet filmjét, melyet Korom Anna rendezett – a filmek a Cinego kínálatában megnézhetőek.

Nyisd ki a füled!

Csütörtökön az ingyenes showcase színpad a Szimpla Kertben, pénteken és szombaton pedig az Erzsébet tér zárt- és szabadtéri helyszínei nyitnak kaput a világzenére. Bérletek elővételben már kaphatók, sőt idén már a szakmának szóló PRO bérlet is vásárolható, amely fesztivál programjai mellett belépést ad a szakmai konferenciára, zártkörű networking eseményekre, valamint hozzáférést nyújt a szakmai delegáció kontaktlistájához is.

A Ritmo nemcsak a formációk terén újító: a Budapest Ritmo Showcase hosszú ideje otthont ad olyan fiatal zenészeknek és új zenekaroknak, akik nemzetközi viszonylatban a világ- és népzene legizgalmasabb feltörekvő szereplői.

A Budapest Ritmo Showcase programjára már lehet jelentkezni, a határidő 2022. december 21. éjfél. A kiírásra pályázhatnak magyar (hazai és határon túli) illetve régióbeli (a Magyarországgal szomszédos országok, nyugat-balkáni és balti államok, valamint a Visegrádi Együttműködésben és a Keleti Partnerségben résztvevő nemzetek) világzenészek  és világzenét játszó formációk. A jelentkezők körül a szakmai zsűri választja majd ki a legjobbakat, akik 2023. április 13-án a Szimpla Kertben a nemzetközi szakmai közönség előtt mutathatják meg, mit tudnak.

A showcase fesztiválok műfaját sokan nem ismerik, pedig felbecsülhetetlen szerepük van a tehetséges zenészek és zenekarok befutásában. A showcase koncertek általában rövidebbek, arra adnak lehetőséget, hogy a zsűri által kiválasztott fellépők megmutathassák a zenéjük legjavát. A showcase fesztivál biztosítja, hogy a koncertet a lehető legtöbb hazai és nemzetközi szakember hallgatja meg, akik a koncert alapján véleményt tudnak formálni a zenekarról.

A Budapest Ritmo Showcase tehát hatalmas lehetőség a feltörekvő zenészek számára – nem egy zenekar számára a Ritmo-s fellépésük hozta meg a nemzetközi elismertséget, mint például tavaly a Times New Román, akikről a koncert alapján Simon Broughton, a Songlines magazin világszerte ismert főszerkesztője írt magasztaló kritikát. A Budapest Ritmo Showcase színpadra a Szimpla Kertben mindenki számára ingyenes a belépés, a versenykoncertek 40 percesek.

A Budapest Ritmo Showcase programját az első magyar vezetésű Kreatív Európa platform projekt, az UPBEAT támogatja. Az UPBEAT egy, az európai világzenei showcase fesztiválok által létrehozott támogatási program feltörekvő előadóknak, mely a magyar Hangvető vezetésével 14 európai fesztivált tud a tagjai között, köztük például a Tallinn Music Week-et, a WOMEX-et és a Waves Viennát.

További információk a Budapest Ritmo weboldalán és a kapcsolódó Facebook-eseményen
Fotó: Chripkó Lili
The post Hallj csodát – Áprilisban ismét Budapest Ritmo! first appeared on Lángoló.]]>
https://langolo.hu/hallj-csodat-aprilisban-ismet-budapest-ritmo/feed/ 0
“Sokba kerül, egyre többe” – Az Artisjust kérdeztük az online jogdíjak kezeléséről https://langolo.hu/artisjus-sacem-egyuttmukodes-interju/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=artisjus-sacem-egyuttmukodes-interju https://langolo.hu/artisjus-sacem-egyuttmukodes-interju/#respond Tue, 29 Nov 2022 09:15:24 +0000 https://langolo.hu/?p=16226566 Interjúnkban kíváncsiak voltunk minden részletre, amit az új együttműködés jelent a szerzők számára.

The post “Sokba kerül, egyre többe” – Az Artisjust kérdeztük az online jogdíjak kezeléséről first appeared on Lángoló.]]>
Dr. Tóth Péter Benjamin, az Artisjus üzleti transzformációs igazgatója jelentette be, hogy a magar jogvédő szerződést kötött a francia SACEM-mel (tulajdonképpen az Artisjus francia megfelelőjével), hogy hatékonyabban tudják beszedni az online jogdíjakat.

Arról már mi is írtunk, hogy az olyan online szerzői jogdíjak beszedése, mint a Spotify, Youtube vagy éppen a TikTok és a Facebook zenei tartalmainak engedélyezésével nehézségekbe ütközik a magyar jogvédő. Pedig az itt keletkező összeg magas, és egyre jelentősebb, az Artisjus beszámolója alapján többszöröse, mint például a rádiós lejátszások után érkező jogdíjak. Viszont a felosztásban nehézségekbe ütköznek amiatt, hogy másképpen érkeznek az adatok, illetve rendszeresen merülnek fel konfliktusok a felosztás közben.

A zeneipar bevételének több mint a felét a digitális piac adja

Nagyjából egy éve jelentette be az Artisjus, hogy elkezdik visszamenőlegesen is felosztani az online jogdíjakat, és év közben is megerősítették, hogy folyamatosan zajlik ezek elszámolása. Ennek ellenére most mégis úgy döntöttek, hogy a francia jogvédővel állapodnak meg. Negyed éves elszámolási periódust, átlátható adatszolgáltatást jelent, de a regisztrációban vagy az adatszolgáltatásban ez nem jelent változást a szerzők számára. Hogy miért volt rá szükség, miért most jött létre ez az együttműködés, vagy hogy mit jelent ez a szerzőknek, arra dr. Tóth Péter Benjamin válaszolt a Lángoló kérdéseire.

Mondtad a sajtótájékoztatón, hogy előjönnek konfliktusok a felosztásnál, ez alatt mit kell érteni?

Addig mindig egyszerű egy zeneműnek a sorsa, ameddig csak a szerzők vannak benne, az általában nem szokott semmiféle problémát okozni; igaz, előfordulhat, hogy az egyik szerzőt az egyik, a másik szerzőt pedig a másik képviseli. A zeneműkiadók viszont, akik szintén a zeneművek jogosultjai, országonként különböző megállapodásokat köthetnek, és az, hogy egy adott országban melyik zeneműkiadó képviseli, és az egész zeneműkiadói láncolat jól van-e dokumentálva, az tud konfliktust eredményezni. Az egész zenei adatbázis elég összetett, nagyon sok szereplős. Előfordul, hogy egy dalnak nem három-négy, hanem egy tucatnyi jogosultja is lehet. És ráadásul országonként lehet eltérő jogkezelési viszony, ha például Magyarországon az Artisjus képviseli, de például Ausztriában egy másik jogkezelő, és ha valahol a nyilvántartás nem tökéletes, akkor ütközés, konfliktus van.  

De a magyar szerzőket azért javarészt az Artisjus képviseli, ha jól gondolom? 

Javarészt igen, de azért nálunk is van lehetőség a kilépésre. Ha valaki úgy gondolja, hogy ő például az online jogdíjait szeretné maga képviselni, akkor ki tud lépni és tudja azt mondani, hogy ő szeretné azt valahogy saját úton, vagy egy másik cégen keresztül kezelni.

Azt is mondtad, hogy eltérések vannak abban is, hogy egy-egy szolgáltató, hogyan küldi az adatokat. Ez a metaadatok, ISRC, ISWC kódok korszakában miért okoz gondot? 

Nagyon sokféle további kérdés van még egy ilyen adat állománynál, például eleve az, hogy be lehessen tölteni a rendszerbe, és ahhoz át kell látni az adatállomány struktúráját, hogy melyik adat hol található. Ez már tényleg nagyon részletes eleme a problémának, de lehetnek olyan kérdések, hogy milyen fájlformátumban küldik, hány karakter képezi például a felhasználás időpontját, tehát önmagában a formátum is problémát okoz, ha nem egységes. 

Olyan akadályokba is ütköztünk néha, valamelyik szolgáltató olyan adatot küld, hogy „mínusz egy darab” megtekintés. Ilyenkor izgalmas kihívás, hogy mi ez egyáltalán mit jelent, hogyan kell ezt kezelni, és ennek hogyan tud utánajárni az ember. Ez egyébként azt jelenti, hogy valamilyen meghallgatás, lejátszás után egyszer már elszámoltak jogdíjat, de utólag kiderült, hogy mégsem kellett volna, ezért azt elveszik, mert például kiderül, hogy csaló vagy bot megtekintésről volt szó. Ezeket mind meg kell tanulni kezelni. 

A Youtube, Spotify és Apple Music is szerepelni fog az Artisjus felosztásaiban

Beszéltél arról, hogy IT-fejlesztések is történtek, hogy ezeket tudjátok kezelni. Korábban szó volt arról, hogy szoftvereket fejlesztettetek, ami segíteni tud az adatfeldolgozásban. Mit jelent ez pontosan? 

Ha a folyamaton megyünk végig az elejétől, akkor el kell mondani, hogy a legelső lépésre nem is saját eszközünk volt, hanem egy külső szolgáltatóval kezdtünk dolgozni. Ezt a lépést adatdúsításnak nevezzük; ez az a pont, amikor bejön egy valamilyen minőségű adat a szolgáltatótól, és van egy olyan plusz szolgáltató ebben, amely kiegészíti további adatokkal a saját adatbázisa alapján.  Tehát ahol hiányzik például az előadó neve, vagy ilyesmi, azokat hozzáteszi.  Ezzel dolgozik a SACEM is, vagyis ez a része továbbra is megmarad, csak nem mi leszünk közvetlenül kapcsolatban a szolgáltatóval. A következő lépés a forgalmi adatok betöltése, és azok feldolgozása. Erre valóban fejlesztettünk egy szoftvert. 

Ezekre a fejlesztésekre mennyit szántatok? 

Az informatikai költségeket nem szoktuk így külön, szoftver modulonként elemezni, a működésünk informatikai támogatása egy folyamatos költség. A közös jogkezelésben egyébként jóval nagyobb teher az informatikai fejlesztés, mint ami esetleg kívülről elképzelhető, mert kifejezetten komplex a feladat. A közös jogkezelésben egyértelműen az emberi erőforrás a legdrágább, és utána rögtön a második az informatikai költségek. 

És ha jön a SACEM, mi lesz ezekkel a fejlesztésekkel? 

Egy ideig párhuzamosan kell futniuk, mert nekünk még 2022 végéig fel kell dolgoznunk a negyedéveket. Illetve lesznek még olyan szolgáltatók, amelyek elszámolásait 2023-ban is még mi kezeljük.  Úgy gondolom, hogy 2024 végéig még ezeket a rendszereket fenn kell tartani, működtetni kell. Hozzá kell azt is tenni, hogy nagyjából öt éve, mikor a rendszerek fejlesztését elkezdtük, akkor még nem ez a fajta modell működött, és nem volt lehetőségünk, hogy a SACEM-et bízzuk meg. Ezek szépen egymásra épülő dolgok tapasztalat szempontjából is, és abban is, hogy egy ilyen rendszernek mi az életútja, és hogyan kell váltanunk egy másik rendszerre. 

Korábban szó volt arról is, hogy osztottatok már online jogdíjakat, vagyis működőképes a rendszer. Akkor miért és miért most volt szükség arra, hogy együttműködjetek a SACEM-mel? 

Az, hogy valamit képesek vagyunk megcsinálni, meg az, hogy ez fenntartható-e ha akár már középtávon nézzük, az két külön kérdés. Egyszerűen az látszott, hogy ennek a fenntarthatósága  kérdéses. Ez azt jelenti, hogy sokba kerül és egyre többe. És hogyha az ember ezt a beszedhető jogdíjak mértékéhez képest nézi, akkor az elkezd olyan költség lenni, ami már nem vállalható. 

Pedig nem alacsony összeg, mondtad, hogy már most többet jelent az online jogdíj bevétel, mint a rádiós jogdíjak bevétele. Emiatt terv, hogy a ráosztásos jogdíjak felosztását ez alapján módosítjátok? 

Azt, hogy milyen módon változik a felosztási szabályzat, azt mindig a szerzők döntik el, és fontos elmondani, hogy az Artisjus egy egyesület, tehát a szerzők, meg a zeneműkiadók maguk döntik ezeket el. De igen, ez a téma, ez most abszolút nyitva van, és még az idei évben lesz egy olyan küldöttgyűlés, ahol várható, hogy módosításokat fognak elfogadni.  

zene
Fotó: Unsplash

A SACEM mint francia jogvédő mennyire fogja tudni érvényesíteni a magyar szerzők érdekeit? 

Amikor egy közös jogkezelő tárgyal szolgáltatóval, akkor ott az egy kifejezetten technikai, meg pénzre vonatkozó tárgyalás, tehát ebben nincsen különbség, ugyanolyan feltételeket kapunk, nem is tehetik meg, hogy mást alkalmazzanak, tehát ugyanolyan érdekeket érvényesítenek, mint a többieknek. Az, hogy a magyar művek bekerüljenek playlistekbe, vagy mondjuk legyen magasabb az európai művek aránya, az nem ezeken a tárgyalásokon dől el. A SACEM-megállapodás révén mi is bekerülünk ezekbe a tárgyalásokba, lesz is róla részletes információnk, az biztos, hogy a fontos nagyobb szolgáltatók tárgyalásait nyomon fogjuk követni. 

A szerző továbbra is az Artisjust bízza meg a szerzői jogai kezelésére, mi a helyzet azokkal az adatokkal, amikre a francia jogkezelő ezzel rálát, és az egész magyar piacról kap egy átfogó képet? Ezeket az adatokat ki kezeli, mi lesz velük, ha pár év múlva mondjuk egy másik céggel szerződtök? 

Szeretném azt mondani, hogy bár ez lenne a legfontosabb üzleti kérdés a szerzők számára. Az adatkezelésben három szakaszt érdemes elkülöníteni. Az egyik az a magyar zenei repertoárnak az adata. Ez az egésznek tényleg az origója, ez a kiindulópontja. Tehát mi, amikor megbízzuk a SACEM-et, akkor ezzel azt is tesszük, hogy átadjuk a magyar művek adatbázisát. Nyilván addig, ameddig a szerződésünk fennáll. Továbbra is mi kezeljük a rádiós, tévés, koncert jogdíjakat, és a SACEM eddig is rálátott valamennyire a magyar zeneművekre a jogdíjfelosztásaik miatt. 

Nyilván egy ennél jóval szűkebb részre, mert most az egész magyar repertoárról van szó.

Ameddig ez a szerződés él, addig ez az adatcsere van, és utána meg nincs. A másik szakasz az, amikor maga a feldolgozás zajlik, arra mindenféle adat megtekintési eszközt biztosítanak számunkra, tehát mi tudjuk menet közben is figyelni azt, hogy egyébként például a magyar szerzeményeket megfelelően azonosítják-e be, és lesz lehetőségünk arra is, hogy valamennyi manuális munkát beletegyünk a nagy forgalmú, de nem beazonsított elhangzásoknál és lejátszásoknál. És akkor a harmadik rész, amikor ők elkészítették a feldolgozást, majd átküldik nekünk. Erre is van egy formátum, mi ez alapján végezzük el a felosztást és a kifizetést. 

 

Mennyibe kerül ez a szerzőknek? Azt mondtad, hogy az anyagi részt az Artisjus és a SACEM egymás között intézni, de vegyük azt, hogy a szerző a Youtube-on keres 100 egységet, abból levon a SACEM a veletek kötött megállapodás alapján egy kezelési költséget, majd ebből a csökkentett díjból az Artisjus is levonja a szerzővel kötött megállapodás szerinti kezelési költséget, azaz kétszer csökken a 100 egysége? 

A legtöbb – nem online – jogdíjbeszedésünk esetén van egy 17 százalékos levont kezelési költség nálunk, és az esetek nagy részében egy 10 százalékos felosztási kezelési költség is, de ez nem azt jelenti, hogy a végén ekkora a levonás, mert a levont, de fel nem használt kezelési költséget visszapótoljuk. Az Artisjus egy nonprofit szervezet, tehát mi nem tartalékolhatunk. Ami nekünk mindig fontos szám, és figyelni kell az Artisjus működésének hatékonyságánál, az a teljes ráfordítási mutató. Ez egy  picit olyan, mint a bankoknál a THM, tehát központilag egyféleképpen kiszámolt mutató.  Ez azt állítja egymással szembe, hogy mennyi egy adott évben a jogdíj beszedés és adott évben ténylegesen felhasznált költség. Ez 15-18 között változik, a 2021-es évre 15,37 százalék. Az online jogdíjaknál jelenleg 16 százalék körüli kezelési költséget alkalmazunk. 

Vannak problémák, de kis odafigyeléssel többet kereshetnének a magyar zenészek

Pontosan milyen jogok mennek át? 

Csak az online, azon belül is csak az audio streaming, tehát a VOD (video on demand, mint például a Netflix vagy az HBO stb) nem.  Ezeknél megmaradt az a modell, hogy az Artisjus Magyarországra teljes világrepertoárt kezeli. 

Ha valaki csatlakozik a SACEM-hez szerzőként, akkor különböző szociális juttatásokat kaphat, legyen szó egészségügyi ellátásról, előlegről és egyéb dolgokról. Ezt a magyar szerzők is igénybe vehetik? 

Ilyenek az Artisjusnál is vannak. Megvan az előleg igénylésének szabályzati feltétele, de az egyesületi tagok számára elérhető például fogorvos vagy kedvező nyugdíjpénztári tagság. 

De akkor ennek a köre nem bővül a francia lehetőségekkel? 

Nem. 

A SACEM ugyanúgy jogkezelő mint az Artisjus, a szerzőknek pedig lehetősége van a digitális jogokat kivonni az Artisjus kezelése alól, és közvetlenül a SACEM vagy más hasonló céggel szerződni. Miért maradjanak az Artisjusnál és ne szerződjenek közvetlenül? 

Egyrészt nem jutnak kedvezőbb feltételekhez, másrészt egy ilyen lépés az mindig egy plusz adminisztrációt jelent. Országonként egy-egy jogkezelőt lehet megbízni. A legpraktikusabb nyilván egyet megbízni az egész világra, és akkor az a jogkezelői hálózaton keresztül beszedi a jogdíjat. Most is abszolút lehetséges az, hogy valaki azt mondja, szeretném, ha Németországra a koncert jogdíjakat a GEMA kezelné. De minden ilyen lépés azt jelenti, hogy a műveket több helyre kell regisztrálni, és én azt látom, hogy alapvetően nem ebbe az irányba mozdult el a világ. Azt látjuk, hogy azok, akik már annyira sikeres dalszerzők, hogy sok országból várnak jogdíjat, azok általában inkább zeneműkiadót bíznak meg, akiknek olyan hálózata van, hogy a német iroda, a GEMA-nál tudja pontosan követni az adminisztrációt és az elhangzásokat. Vannak olyan szerzők is, akik megosztják, és azt mondják, hogy Magyarországra az Artisjust, de a világ többi részére egy másik jogkezelőt bíznak meg. Ez jogilag lehetséges, de azt látom, hogy még mindig egy nagyon szűk kör él ezzel a lehetőséggel.  Sok esetben nincsen akkora bevétel, hogy az megérjen ekkora adminisztrációt, akiknél meg mégis, azoknál általában a zeneműkiadó végzi ezt a munkát. 

Az évek alatt többször beszéltünk a visszamenőleges beszedésről, hogy mi van azokkal a digitális jogdíjakkal, amiket 2015 óta még nem tudtatok felosztani? 

Haladunk.

Mikorra várható belőle valami, hol tart most ez a dolog? 

Folyamatosan haladunk, idén már 285 millió forintot fizetünk ki, és ebben elmaradt negyedévek is szerepelnek. És ezt folytatjuk 2023-ban is.

Meddig lehet visszamenni? 

Nincs olyan, hogy elveszett jogdíj. Szolgáltatónként eltérő, hogy melyiket mikor dolgoztuk fel, de nincs olyan, hogy elveszítettünk volna valamilyen negyedévet.

A SACEM-megállpodás tud ebben segíteni?  

Nem, a múlt feldolgozása a mi feladatunk. De tényleg megindult ez szépen. Tehát Spotify-jal kifejezetten közel vagyunk a naprakész állapothoz. A Youtube mindig egy extrán nehéz dolog, eleve teljesen más a folyamat, de ott is tavaly és idén is osztottunk már fel, és jövőre is így lesz. 

A szerzők a pénzüket szeretnék, és ez így is van rendjén

Az idei Bushon interjút adott nekünk Charlie Phillips, szóba kerültek a jogdíjak is, illetve a régiós problémák, és egy esetleges regionális HUB-ról is beszélgettünk, mint az érdekérvényesítés egyik lehetséges megoldásáról. Nem merült fel esetleg ez bennetek magyar vezetéssel? 

Tényleg nagyon jellemző, hogy a régióban egyformák a problémák, és a legjobb viszonyunk egyébként mindig a régiós jogkezelőkkel van, a szomszédos országokkal vagyunk a legjobban.

Amit én látok, meg tényleg ilyen személyes hivatásnak is érzek, az az, hogy a kommunikációs, dalszerző -szakmai munkában próbáljunk közös dolgokat csinálni. Ott van például a dalszerzőtábor, amit kimondottan igyekszünk úgy csinálni, hogy 20-25 résztvevő egyharmada legyen magyar. Ez elsőre talán egy kicsit önfeladó manővernek tűnhet, és felmerülhet, hogy ezt a pénzt miért nem csak magyar dalszerzőkre szánjuk. Aztért mert egyharmad magyar, egyharmad régiós, és egyharmad, pedig valahonnan a világból érkezik, és ezzel részben megpróbáljuk a magyar dalszerzőket a nemzetközi vérkeringésbe bevinni, de most egyértelműen látszik, hogy ezt a régiós dalszerzői kollaborációs munkát is érdemes támogatni. És onnan már szépen jönnek a visszahívások. Most novemberben is utazik magyar dalszerző Lengyelországba egy ottani ilyen filmszerzős táborba, és ez már azért volt, mert mi is meghívtunk a lengyel dalszerzőket a mi táborunkba. Úgyhogy én ebben is nagyon hiszek. 

Inkább ebben, mint a közös központban és munkában? 

Szerintem önmagában az, hogy a dokumentációs rendszereinket hogyan kötjük össze, vagy hogy mi együtt tárgyaljunk egy Spotify-jal, ott szerintem jobb döntés a SACEM alá tartozni. 

Mikortól indul a közös munka, és milyen szolgáltatókra vonatkozik a szerződés?

Pontos információval még nem tudok szolgálni, a Spotify-jal 2023-ig van szerződésünk, a Youtube esetében az első negyedévet még az Artisjus osztja, egyelőre ennyit tudok elmondani. 

The post “Sokba kerül, egyre többe” – Az Artisjust kérdeztük az online jogdíjak kezeléséről first appeared on Lángoló.]]>
https://langolo.hu/artisjus-sacem-egyuttmukodes-interju/feed/ 0
Nightmares and Memories – Új dalla tért vissza a Beat Dis https://langolo.hu/beat-dis/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=beat-dis https://langolo.hu/beat-dis/#respond Tue, 29 Nov 2022 09:00:26 +0000 https://langolo.hu/?p=16226562 Húszéves a Beat Dis, ennek örömére visszatértek, és új lemez is lesz.

The post Nightmares and Memories – Új dalla tért vissza a Beat Dis first appeared on Lángoló.]]>
A Beat Dis zenekar 20. születésnapját ünnepli idén. A 2002-ben alakult, szombathelyi és budapesti kötődésű zenekar ennek apropóján arra gondolt, hogy újra elkezd zenélni és méltóképpen megünnepli a jubileumot.

A tervezésből cselekvés lett és 8 év után, 2023. januárjában megjelenik legújabb albumuk, aminek a Beaten by the Rain címet adták. A lemez munkálatai jelenleg is zajlanak. Az új albumról november 29-én megjelenő legújabb daluk (amivel 6 évnyi hallgatást zárnak le) a Nightmares and Memories című track.

Az idei visszatérésre a zenekar felállásában történek változások. Az eredeti tagokból Csigó Tamás énekes-zeneszerző-producer, Rozmán Zoltán dobos és Gergácz Gábor gitáros maradt a formációban. Az új posztokat Mohácsi Mátyás basszusgitár, Putz Gábor gitáros, Szilágyi Juli billentyűs-vokalista tölti be.

A változásoktól függetlenül az új dal ugyanúgy hozza a Beat Distől megszokott hangzásvilágot, amire mindig is nehéz volt megfelelő jelzőt találni. A csapatra mindig jellemzőek voltak az erősen dark-electro beütések, stone-rockos kiállások, de ugyanúgy megtalálhatók zenéjükben a folk vagy a mainstream pop stílusjegyei.

„A veszteségek okozta feldolgozatlan fájdalmak miatt a távoli múlt néha mintha meg sem történt volna, de gyakran pokoli érzelmi teher… e helyzet megoldásának kereséséről szól a dal”

– mesél Csigó Tamás, a zenekar frontembere.

A visszatérő single-höz videóklip is társul, aminek hangulata és képi világa tökéletesen igazodik a dalszöveg mögötti inspirációhoz és a sötétebb hangzásvilághoz.

“A gúzsba kötözés egyszerre lehet fojtogató és felszabadító érzés. Az egész egy nagyon egyszerű vizualizáció: tele van Mapplehorpe utalással és miközben gyönyörködünk a felületek reflexióin, egy hűvös, kimért, távolságtartó hangulatot árasztanak magukból a képek”

– magyarázta a képivilágot a rendező, Jakab Péter.

A dalt először a zenekar visszatérő koncertjén hallhatjuk élőben, ami január 21-én lesz az Akváriumban. Jegyek már kaphatók ide kattintva.

The post Nightmares and Memories – Új dalla tért vissza a Beat Dis first appeared on Lángoló.]]>
https://langolo.hu/beat-dis/feed/ 0
Jön az új Metallica-lemez, amiről itt az első dal https://langolo.hu/metallica-lemez/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=metallica-lemez https://langolo.hu/metallica-lemez/#respond Mon, 28 Nov 2022 15:41:14 +0000 https://langolo.hu/?p=16226537 Egy rövid, velős, kicsit motörheades, old school stílusú Metallica-dal az áprilisban érkező albumról.

The post Jön az új Metallica-lemez, amiről itt az első dal first appeared on Lángoló.]]>
Alighogy megosztottuk Instagramon, hogy olyan turnét csinál a Metallica, ahol egy hétvégén két koncertet adnak, de sem a dalokban, sem az előzenekarokban nincs átfedés, jött egy új szám is tőlük Lux Æterna címmel, ami ráadásul egy rövid, velős, kicsit motörheades, old school stílusú Metallica-dal, mintha a nyolcvanas évek elején született volna.

A szép az egészben, hogy új lemez is lesz 72 Seasons címmel, ami április 14-én jelenik meg. Ez a borítója:


A lemezen amúgy 12 szám lesz, 77 perc játékidővel (tehát lehet ez a fenti a leglassabb dal), a producer Greg Fidelman volt. Itt már elő is lehet rendelni.

És itt a teljes turné az európai dátumokkal:


Amúgy ilyen meglepetésbejelentést még nem csinált a Metallica. Nyilatkozgattak olyanokat, hogy készülgetnek az új dalok, de náluk ez még éveket szokott jelenteni, amíg valami lesz belőle. Már csak az “itt a lemez a semmiből” módszert kell meglépniük.

The post Jön az új Metallica-lemez, amiről itt az első dal first appeared on Lángoló.]]>
https://langolo.hu/metallica-lemez/feed/ 0
Csak mondatok – Premier hapax debütáló EP-je https://langolo.hu/csak-mondatok-premier-hapax-debutalo-ep-je/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=csak-mondatok-premier-hapax-debutalo-ep-je https://langolo.hu/csak-mondatok-premier-hapax-debutalo-ep-je/#respond Mon, 28 Nov 2022 14:39:03 +0000 https://langolo.hu/?p=16226531 Az album fókuszában a nyelvhez, beszédhez való viszony áll, ám a fanyar humor és a személyesség sem hiányoznak a számokból.

The post Csak mondatok – Premier hapax debütáló EP-je first appeared on Lángoló.]]>
A hapax néven alkotó Skobrák Máté debütáló EP-je sokáig váratott magára, ám mostanra végre összeállt a csokor. Az album fókuszában a nyelvhez, beszédhez való viszony áll, ám a fanyar humor és a személyesség sem hiányoznak a számokból.

A hapax jelentése amúgy: azok a szavak, amelyek csak egyetlen egyszer fordulnak elő egy adott szövegben. De hapax mint rapper is ritka madár: igazi régivágású arc jól artikulált, virtuóz szövegekkel, amik éppen a szövegelés ellentmondásosságával küzdenek. “Mégis minden szó mögött ott van a fedezet, hiszen minden megszólalás egyszeri és megismételhetetlen.”

A pincestúdióban évekig csiszolgatott szövegek Tat lo-fi alapjaira lettek ráültetve, a master pedig a Sör És Fűből jól ismert Imi Lájt keze munkáját dicséri. Az EP-t Árpádi Tamás animációjával élvezhetitek.

The post Csak mondatok – Premier hapax debütáló EP-je first appeared on Lángoló.]]>
https://langolo.hu/csak-mondatok-premier-hapax-debutalo-ep-je/feed/ 0